报名于2025年9月18日00:00分截止
Programmer: Huilin Chen
策展人：慧琳
琳恩·萨克斯 (Lynne Sachs) 始终难以被轻易贴上标签。她专注于捕捉动作与肌肤纹理，言语的碎片，漫不经心的瞬间与潜藏的个人记忆，并将它们编织成意想不到的图景……她将个人体验升华为戏剧性的表达……并借助多样的电影语言来记录世界，消化世界，并以表演之美呈现给观众。
——摘自Ren Scateni 2020年发表于艺术评论网站Hyperallergic上的文章《Lynnes Sach将口语转化为影像语言》
Lynne Sachs是美国纪录片实验派大师，在过去四十年里，Lynne Sachs在实验非虚构领域开辟出一片独特的天地。她的创作不仅形式多样，主题也十分多元。她以独特的方式将个人与社会、诗意与政治交织在一起。她的作品常常跨越声音、表演、书信、档案影像等多种媒介形式，将非虚构叙事、诗歌、女性主义和实验美学融为一体。她也常与不同艺术家合作，共同探索创作的边界。
无论是自己拍摄，还是与他人合作，她的创作常常始于一些“偶然”——一首诗，一阵强烈的情感，一段偶得的老式家庭录影，或者与另一位朋友的相遇——而非一个工整的纪录片提案。她的电影常常模糊政治与诗意、家庭与社会之间的界限，邀请观众将电影视为一个持续流动的相遇、记忆和真切情感关怀的空间。
这场大师班讲座将带大家近距离地一睹Lynne丰富而深刻的个人作品。Lynne将回顾她跨媒介的创作历程，从16毫米胶片到录像，再到混合表演，并编织出她重要作品背后的故事，例如《关于父亲的电影》、《一帧一帧的一个月》，《你的白天是我的黑夜》和《洗衣协会》。
Lynne Sachs是美国实验电影导演和诗人。四十年来，她创作了四十余部电影，以及多种表演和装置作品，探索电影、诗歌、政治与记忆的交汇。她常通过档案、书信和个人声音，探讨身体、摄影机与历史的关系。她曾在越南、波黑、以色列、巴勒斯坦、意大利和德国等地拍摄，思考集体记忆与个人感知之间的张力。在她的职业生涯中，Lynne 与多位纪录片、电影导演有过密切合作，包括美国女性主义电影导演芭芭拉·哈默（Barbara Hammer）、法国电影大师克里斯·马克和越南裔影像艺术家、学者郑明河。
她的作品曾在纽约现代艺术博物馆 (MoMA)、泰特现代美术馆、东京影像论坛、韦克斯纳艺术中心以及纽约电影节、奥伯豪森国际短片电影节、Punto de Vista电影节、圣丹斯电影节、温哥华国际电影节、维也纳电影节和里斯本电影节等电影节展映，并在全球举办回顾展。她是 2014 年古根海姆艺术创作奖学金获得者，并于2021年获颁爱迪生电影节与 Prismatic Ground 的终身成就奖。Lynne Sachs是第二届中国女性影展（2014）“焦点影人”。
陈若昀，出生于西安，在成都上幼儿园，搬至北京生长到十八岁后到南京上大学。本科毕业后在伊萨卡度过十年，现居布鲁克林。父籍福建母籍辽宁。康奈尔工科硕士、博士，在漫长的读博期间开始写歌，做影像，偶尔写诗。现为纪录片工作者，MIT Open Documentary Lab Fellow，制作中的纪录长片《散步之年》（People's Republic of Letters）入围IDFA市场环节、FIRST纪录片实验室。
《关于父亲的电影》是Lynne Sachs历时三十五年完成的“父亲”肖像画，以多种媒介拍摄而成，包括8毫米、16毫米胶片、录像带、数字影像。影片在记忆与揭示之间游走，展现一位既富魅力又深藏秘密的父亲，并追索跨越世代的复杂家庭纽带。
《一帧一帧的一个月》（2019）中，Lynne Sachs将好友——艺术家芭芭拉·哈默（Barbara Hammer）于1998年沙丘小屋的影像、声音与文字重新编织，化为一场跨越时空的对话，凝视记忆，共享在场。
《你的白天是我的黑夜》（2013）是一部发生在唐人街合住床位公寓的融合真实与虚构的纪录片，七位年长移民通过表演与讲述重现各自的人生片段。影片将床位化作舞台，展开一段关于移民历史与集体记忆的深刻叙事。
《洗衣协会》（2018）由Lynne Sachs与Lizzie Olesker共同执导，带观众走进纽约自助洗衣店，呈现常被忽视的劳动者日常。影片在历史、表演与纪录之间交织，探讨移民、低薪劳动以及逐渐消逝的社区公共空间。
